北京三里屯SOHO有个爱乐汇，常年演出小厅的沉浸式烛光音乐会，音乐种类有古典音乐、电影音乐和古风音乐等，我凑巧有空的这一天，刚好演出古风。
平时我不大会专门去听“古风音乐会”，觉得那只是一种以中式音乐为元素创作的流行音乐，有点像用尼龙制作的所谓“汉服”，廉价而简陋，但既来之则安之，我想要体验的是冠以“沉浸式”和“烛光”的音乐会。
应该说，体验感还不错。
开场有一段对“烛光音乐会”的介绍，起源于欧洲，年随着“地球一小时”的环保运动，在全球范围推广了多场音乐会。
为了呼应这个传统，现场关灯一分钟。手机屏幕的亮光忽然变成了乡间的萤火，格外明亮。
一盏温暖朦胧的橘色灯笼上台，隐约看见舞台上有一少女走到一架古筝后，款款坐下，琴声随烛光渐亮，却依旧看不清人脸。
现代人的眼睛应该是很难适应这样的照度了，但几十年前，在我所生活的三线城市，大多数家庭晚上都只能点三瓦五瓦的灯。再往前，巴赫海顿莫扎特的古典时代，皇宫里也只有烛光。贾府里请人唱昆曲，还讲究在园子里割了水面听，贾母的眼睛应该老花了，观看效果与现在这雾里看花的感觉大约是一样一样的。
现代的“烛光音乐会”，从编制来看的确更像室内乐。但现代人的听觉也不如以前，小剧场里也必须用电声。
“烛光”全都点亮了，舞台上的灯架，小桌上的马灯，楼道上的蜡烛，的确如广告所言：所有的烛光围绕着你，就像所有的爱。当然，都是电灯模拟的，亮度和摇曳感，都等比例复原。
表演的是一支叫“青兰赋”的古风乐队，来自中国音乐学院、中央音乐学院以及中央民族大学等。其中，打击乐一，负责鼓、镲、铃等；二胡一；唢呐和筚篥一；箫笛尺八一；马头琴、低音马头琴一，同时担任呼麦；古筝一；扬琴一；阮和四弦琵琶一，共八位年轻人，登场顺序错落有致，
科班出身的艺术家，每个人的技术都十分出色，也都诚意满满，只是配器稍逊。但或许也不能怪他们。我看过那种试图恢复唐宋旧制的音乐会，除了鼙鼓，丝竹管弦，基本都是高音乐器，听久了很容易疲劳。
“青兰赋国乐乐团”，乐团成员均来自中国一流音乐学府。乐团风格、演奏曲风、现场演出等各方面进行现代与传统的融合，赋予国乐“潮流”的形象，将国乐推至大众面前，力图在国内卷起属于国乐的浪潮。
现场音效和灯光也受些限制。我翻了一下他们的
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