看了《百鸟朝凤》。扫了眼预告大屏幕《北京遇上西雅图之不二情书》还在上映呢，想起一句宣传：三年前，谁陪你一起看《北京遇上西雅图》？真是戳中痛点，三年前我是一个人看的好嘛，三年后，我这种提前进入中老年时期的人，连一个人看的兴致都没有了好嘛。孤独，孤独的人哪有资格看爱情片啊，只能拿文艺片下酒。我得说，是一部好看的片子。别上来就问我懂不懂什么乡土情怀、时代拷问，别急着什么商业片、文艺片划类型站队，在自己家里成仙成佛，天天追着上帝如来探讨人生意义我们管不着，既然选择出来卖，就得有职业道德。在这个功利的世界，以供观赏的事物，首先得满足审美追求，当门卖笑者，为了市场还苦练技术整容健身呢，凭什么非得惯着你。不讨喜的题材，年轻人几乎没听说过的导演与演员，被院线冷落几乎是理所当然的。还好没错过，我们都得感谢方励的那一跪。因为电影值回票价，我一点都不认为这是道德绑架骟情炒作，在这个走得太快的时代，有人诚意讲故事，有人想尽办法让你停一停脚步感受生活之美，难道不是幸事？故事说的是八百里秦川，但实际上是我们每个人心中的田原。无双镇的金、木、水、火、土五个村庄甚至让我想起《龙门客栈》。远山如黛，河湾芦苇，田野里生机勃勃的绿，充满了美和诗意。水庄的焦三爷即使做着农民也有着《卧虎藏龙》里李慕白般飘逸、神奇的气质。一部令人舒服的电影根本无需要费心解读，你的心一下就会柔软。红白事上的唢呐，在外公去世的时候，我还亲眼听过，童年的记忆一拉近，电影里所有的场景瞬间变成回不去的故乡。而实际上，我从未拥有过这么美的故乡，那只是我的向往。一部电影带给我们虽不能至，心向往之的美感，难道还不够有价值吗？电影要传达的核心真的是对匠心的坚守吗？未必，焦三爷坟前，天鸣白衣黑绸吹响的唢呐比悲壮更多的是困惑。光辉岁月令人不舍，但时代的浪潮无法挽留。《百鸟朝凤》是支大哀的曲子。朝：朝见；凤：凤凰，古代传说中的鸟王。旧时喻指君主圣明而天下依附，后也比喻德高望重者众望所归。这其实是一个沉重的寄托，老一辈人坚守价值观的落寞，后生辈要么破旧革新，挥刀自立，要么被日新月异的时代追赶、碾压，不得不在舍弃中挣扎求生，哪朝哪代又不是这样，只是近百年变幻越来越快，冲突越来越激烈罢了。一门曾被人向往的技艺没落了，在极为残酷的对比冲击里；一位曾受人敬仰的长者老去了，在千般困惑与不甘里；一个被寄予厚望的继承者被边缘化了，在凉薄的奚落与轻蔑里；一座芳草鲜美的村庄被工业进程惊忧了，在猝不及防的时代里。老去与新生，传承与失落，从何处来，往何处去？含而不露，哀而不伤，观影时，我们更多的是跟随导演在做时代的旁观者，我们流的眼泪是为心中回不去的故乡，我们看到的是导演对在这高歌猛进的时代里，一些沉默者的深情。现实无情，天鸣需要母亲操心用妹妹换亲才能娶媳妇，焦三爷一件件扔外出打工徒弟衣物时，昏暗房间里染病母亲的苦涩；天鸣去大城市找失散的师兄弟，曾一样对《百鸟朝凤》心怀向往的蓝玉师弟最大的人生目标就是努力在城市扎稳脚跟，师兄们一个在工地切断了手指，一个在石棉厂里身染尘肺病。在车水马龙间，在熙攘人群里，听到一声熟悉到骨头缝里的唢呐，那里街头乞讨者的技艺，换得一枚叮当硬币。我们在泪水中惋惜，却深知并无解决之道，感同身受的想起人生种种身不由已，圆满无望。电影要传递的什么呢？一位导演的最后一部作品，主角的名字还和自己一样，夫子自道的意味是抹不去的。我们说焦三爷就是吴天明，可以说是，但也不是。吴天明本身是时代剧变浪潮的亲历者，甚至，在中国电影界，他本身就是改革的主导者，几十年风卷云涌，他有什么没见过。所以我们最终看到他对自己的向往，记录却并未挽留。“唢呐不是吹给别人听的，是吹给自己听的”。这是电影里最深沉的一句话。所以《百鸟朝凤》能不能流传下去，被不被人接受，在生命最后的最后，变得不再重要。千年前，嵇康上刑场，据《晋书》记载：彼时夕阳在天，人影在地，他弹了一首《广陵散》后叹曰：“广陵散于今绝矣！”三千太学生跪地求教，因为不是值得托付的人，散了也就散了，绝了也就绝了。在我的理解里，匠心这样的话题，太过沉重，艺术的追寻，到最后难道不是心灵的自由？焦三爷吹唢呐时，师娘满脸发光的微笑，是上下几千年里永不过时的爱情，峥嵘岁月，有这样的底色映衬已足够。时光残忍，没有方励的一跪，恐怕真的没什么人记得导演吴天明了。虽然这部电影本身根本无需这么悲壮的助力。人生短暂，有人活得像个英雄，我们最该给予的是对英雄的尊敬，纵有不舍，也该像英雄一样的悲伤。“乘云气，御飞龙，而游乎四海之外”《庄子.逍遥游》我希望焦三爷和天鸣的唢呐就像嵇康的琴声，到最后真正是为自己而吹奏。这样才不会一味沦落于悲情，不会去顾及人生的失意，哪怕“寄余命与寸阴”也不忘吹奏“感天地以致合”的音乐，空谷传响，真正引得百鸟朝凤。而电影就是吴天明的唢呐。
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