吴天明百鸟朝凤夜凉如水的落寞

树，没有谁去顾及它更多指着天空让枝叶繁茂让花开和果实落下每年增添着年轮到人死后还长生不老在遥远的未来仿佛变成白骨by谷川俊太郎吴天明《百鸟朝凤》：夜凉如水的落寞真的不想对《百鸟朝凤》说三道四，看电影的时候，人群稀稀拉拉，两个男人坐在前排不远，一个人总是解说般地介绍这部电影，尽是赞誉，估计唐长老都会被他烦死。闪烁不停的光与影，终于捱到了结束，头脑昏沉地走出万达电影院，外面灯火辉煌，人头攒动，红男绿女穿梭着万达金街俗世的喧嚣，一瞬间，不知身处何地。陶泽如讲到有一次陈凯歌跟吴天明说，您拍这部片子的状态，就是“惶恐滩头说惶恐，零丁洋里叹零丁”。可能吴天明自己也没有想到，曾经提携过张艺谋、黄建新、顾长卫等等的他，经历了《人生》、《老井》，却折戟在一部《百鸟朝凤》。票房院线的炎凉，媒体的诺诺，竟在他去世之后两年之后的某个周末，制片人方励一跪逆袭，绝处逢生，终于凤凰涅槃。且不说这里有多少表演人为的成分，即便如此，线上线下的热闹，仍然泾渭分明。暂且不讨论《百鸟朝凤》的得与失，年2月，《百鸟朝凤》完成最后的制作，仅仅一个月后，吴天明导演离世。因为没有人愿意投入宣发资金，所以一直搁浅，无法上映。直到遇见方励。在古代，凤是用来比喻帝皇的，后来演变成龙代表帝皇而凤代表帝后。人能有礼有节的活着自然是不错，可没了规矩也不能太拧巴。传统没落，在大悲大喜中对抗没有任何意义，像年的《变脸》，都是对民间艺术的挽歌，《百鸟朝凤》更是吴导无可奈何的绝唱哀歌。年初翻过秋山利辉的《匠人精神》，其中执着，淬炼心性，是一个人的事情，又不是一个人的事情。一个人的品质远远高于他所掌握的手艺，现代社会，个人本质被挥发极致，人人彰显实现自我价值，可是没有约束修心的自我，礼崩乐坏是早晚的事情，到了最后，除了匠不匠的问题，连人都做不成了。不知道吴导去世之后，这部《百鸟朝凤》是否经过诺干人的手术，原是平淡如水的白描，如贾樟柯克制性地叙述，非要加上廉价的煽情，抑或本来宣扬本土民族坚守的独奏唢呐曲《百鸟朝凤》，每次演奏时的混杂管弦背景音乐，眼泪湿润的五味杂陈。或许在诸多人心里，除了乡村红白喜事，从来就没有唢呐的位置，因为唢呐声其间伴随着通俗猥琐和黄土地的出现，锣鼓喧天的乡人，不过是混匿于生活边缘的一种手段，生生死死，一天又一天而已。明人王磐的《朝天子·咏喇叭》则把唢呐描述的花团锦簇，“喇叭，唢呐，曲儿小，腔儿大。来往官船乱如麻，全仗你抬身价。军听了军愁，民听了民怕，哪里去辨什么真与假？眼见得吹翻了这家，吹伤了那家，只吹得水尽鹅飞罢。”不能说吴导在兜售情怀，退而求其次的是，这次差不多被圈里人和那跪下的制片人绑架了，仿佛不进影院支持《百鸟朝凤》就是俗不可耐，不看不行，看完不说好更不行，说好朋友圈不转发你都不是小资的朋友。落月流白，能懂你的人从来默不作声。《百鸟朝凤》作为中国老一辈导演吴天明的遗作，用唢呐吹响对过去的眷恋，余音犹在，而斯人已矣。在技艺式微的当下，《百鸟朝凤》其实是对方方正正价值观坍塌的祭奠，小情怀没有，大悲悯尚可。影片结束，混沌的街道，吴导迟暮，一声叹息，因为也没期望能有多少人，附庸风雅地知晓这夜凉如水的落寞。绘画：DanielSegrove

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