音乐剧《三星堆》剧照。剧组供图音乐剧《三星堆》剧照。剧组供图10月14日至15日，音乐剧《三星堆》在成都迎来首演。演出时间和空间都距离三星堆遗址比较远，年、60公里。但对台上的演员和台下的观众来说，这一眼，可跨越时空。音乐剧讲述了古蜀国与现代两个不同时空交错进行的故事。古蜀人与考古学家在同一片土地上，尽管有着迥异的时代、环境与事业，但从未改变的，是对未知的探索、对情感的追寻。作为“走进三星堆，读懂中华文明”全球推广项目之一，音乐剧《三星堆》从一开始就有着向世界讲好三星堆故事的使命。从主创团队来看，这部剧的国际性就可见一斑。导演汤姆?萨瑟兰曾获“伦敦西区最佳导演奖”，执导过“托尼奖”音乐剧《泰坦尼克号》等作品。他执导的《三星堆》，致力于在视觉上沉浸式还原“古蜀王朝”的风采，以三星堆遗址为背景，连接古蜀与现代，让观众在剧场里宛如置身考古现场，身临其境地欣赏灿烂文明曾经的模样。舞美设计摩根?拉知，曾获年英国戏剧奖最佳设计奖和4次奥利弗奖。在本剧中，舞美团队不仅在色彩和道具上还原青铜王朝的辉煌，还通过余台电脑灯，打造不同场景的光影效果。观众还得以首次在音乐剧舞台上，一次性看到青铜大立人、青铜大面具、青铜神树等三星堆代表性文物的复刻版。需要强调的是，国际性不是“外国性”，而是文化之间的交流与合作。《三星堆》音乐总监胡小鸥通过埙、编钟、古琴、唢呐等传统乐器，营造古蜀时空的听觉意境，配合现代时空的电子音乐及合成器，表达了对三星堆文化连结远古与未来的思考。曾为《只此青绿》《永不消逝的电波》等剧设计服装的阳东霖，为《三星堆》操刀服装设计。在面料上尽可能贴近青铜时代的粗糙感和颗粒感，在纹样上则还原古蜀图腾，虚实结合，体现古蜀子民野蛮生长的生命张力。音乐剧《三星堆》可以称得上一场“视觉盛宴”，但若要让世界“读懂”，不止于此。费孝通先生总结过一句话――“各美其美，美人之美，美美与共，天下大同”，作为处理不同文化关系的箴言。如果说对视觉美的极致追求，能让世界观众看到三星堆文化独特的魅力，那么，对情感的共鸣则能让人类获得共通的语言。剧中，无论在古蜀还是现代，父亲与女儿之间的感情都是一条明线：巫祝与女儿，考古学家与女儿，最终都消解误会，获得最真挚的亲情。另一条线索则是人类对自身的发现：古蜀人在天地间抗争求生，当古人对“人”的能量信任胜过对“神”，文明就缓缓进入了下一个阶段；考古学家在短暂的一生中追溯漫长的历史，可以说是“匠人精神”，更是作为人的坚持。就像剧中所说，“凡人的快乐来源于未知”。三星堆文化留给历史的背影是神秘的、浩大的；但别忘了，三星堆的过去是普通人创造的，三星堆的今天与未来，是普通人发现与继承的。当亲情、梦想、普通人等关键词糅合在一起，一个世界观众都能“听懂”的故事就诞生了。有了故事，还得有讲故事的方式，音乐剧是一个好选择。这一近年来深受年轻人喜爱的艺术形式，经过20年的发展，从引进经典剧目，到改编中文版，再到创作原创剧目，音乐剧从“舶来品”完成了“本土化”，成为讲好中国故事的绝佳载体。这一点，《三星堆》不是个例。早在5年，中国最早的一批原创音乐剧中，《金沙》就讲述了“金”与“沙”跨越年的爱情，再现古蜀王都的恢弘。音乐剧《三星堆》的幸运之处在于，它的创作有了更多考古发现的支撑。年，在时隔30多年之后，三星堆遗址新发现6个“祭祀坑”，出土大量精美文物。一切三星堆文化的衍生，基础都在考古工作者脚下的这片土地上。更幸运的是，音乐剧《三星堆》遇到了能读懂它的观众。当下越来越多的年轻人开始
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