《中国新说唱》的赛制已经进行了一半，这一季谁能夺冠还真不好说。但两季节目下来，扒一姐觉得真正的王者，不止是这些选手，而是在每首歌中都会出现的一个人——音乐定位总监刘洲。上一期节目中，潘玮柏邓紫棋战队陷入困境，刘洲一句话救活了这首歌。在艾热和杨和苏组队比赛时，刘洲给了两人意见，并建议换个唱法，因为观众听着可能会不舒服。两人考虑到可能会有失误的风险，还是按照自己的唱法唱了，但出来的效果的确没有想象中好。弹幕中也在感叹，还是得听刘洲的。作为音乐定位总监，刘洲是奠定一首歌灵魂的关键人物。在第一季中，他一眼看中了GAI，并把他身上的中国风发挥到了极致。他改编了GAI的几首颇具中国风的歌曲《天干物燥》和《火锅底料》，在编曲上加入了唢呐、古筝等颇具中国特色的元素，把这首歌推向了更广的人群。对于改编《天干物燥》这首歌，GAI一开始是很排斥的，但当音乐真的响起时，GAI已经心服口服了。包括那首让GAI一战封神的《苦行僧》，也是刘洲参与编曲并改编的，音乐本身的中国风元素再配以GAI极具豁达和江湖义气的歌词，让这首歌一出场就炸翻全场，连潘玮柏都听到起鸡皮疙瘩的程度。刘洲对音乐的判断几乎很少失误，在各大音乐类综艺节目中都能看到他的身影，在《我是歌手》、《跨界歌王》、《蒙面唱将猜猜猜》、《盖世英雄》等音乐类节目中，都能找到他的名字。经过他手制作出来的音乐与歌手的贴合度非常之高。年春晚，谭维维演唱的那首《华阴老腔一声吼》正是由刘洲作曲并编曲完成的。这首歌融入了陕西秦腔因素，和谭维维的摇滚风毫无违和的搭配在一起，成就了那年春晚最惊艳的舞台。谭维维曾不止一次在公开场合中提到刘洲的才华，在《跨界歌王》直接献出了自己的膝盖，表达对刘洲的崇拜之情。包括乐坛大前辈韩红也对刘洲赞不绝口，直言自己“像宝贝一样的喜欢他（刘洲）。”那年韩红参加湖南卫视的《我是歌手》，唱的第一首歌《天亮了》以及《往事随风》都是刘洲编的。作为音乐定位总监，刘洲看人的眼光非常犀利，能在最短的时间判断出这个人适合什么样的曲风，并帮他打造出最时候自己的音乐作品。在遇到刘洲之前，宁静从来没想过自己可以驾驭摇滚曲风，一直觉得自己更适合唱小曲。刘洲帮她发现了这一面，并结合宁静自身的音乐条件，进行了编曲。有混合现代摇滚的《流星》，有加入传统戏剧因素的摇滚范儿《定军山》，也有偏放克摇滚的《花好红》，在宁静容易操控的歌曲中，加入摇滚元素，让观众在宁静身上看到更多可能性。《盖世英雄》中刘洲的编曲，同样让李斯丹妮甩掉了超女的标签，成就了王炸组合。去参加《天天向上》时，他建议欧弟不要唱太多的情歌，要多唱些走心的东西。并从市场的角度，分析了假如小五田源和钱峰以组合出道，各自的分工和受众层。虽然有些属于综艺效果，但能看出来刘洲之所以从来不会看走眼，是因为他在考虑歌手适合哪种风格的同时，也在考虑歌手本人在市场的认可程度。（刘洲采访）他能把歌曲的音乐性和商业性做到最好的结合。在给GAI做《火锅底料》时，刘洲就曾预想到这首歌做出来之后圈子内的人会骂，但会很受国外欢迎。事实果真如此。圈内的人都在说这首歌失去了它的嘻哈性，但大众要认可许多。在刘洲看来，“音乐并没有商业和非商业一说，只要能感染人的都是好音乐，音乐不分好坏，每一种存在的音乐都有它存在的价值。”所以刘洲能在各种音乐中穿插游走，嘻哈、电音、民歌、摇滚都能驾驭的很好。但无论哪种音乐风格，刘洲总能做出自己的特色，在他的编曲里，经常能听到唢呐、古筝、大鼓等民族性的乐器。出身在音乐世家，刘洲从小便在这些音乐的熏陶下长大，3岁开始学钢琴、6岁开始学小号、8岁开始学鼓···到15岁的时候已经可以开始编曲了。编曲这么多年，刘洲一直鼓励艺人要做属于自己风格的音乐，曾经也有公司找刘洲包装自家的偶像，但刘洲拒绝了，他反感大家盲目的效仿国外的东西，“不想做音乐的叶子和花，要做音乐的根。”之前江苏卫视有一档音乐节目，叫做《金曲捞》，“打捞”那些过去本该走红却因为别的原因被埋没的歌曲，对它们重新编曲，唤醒经典。刘洲认为这是对华语音乐有重大意义的节目，为了做好这档节目，推掉了那段时间所有的邀约，专心做音乐，承担了大量的编曲和作曲工作。专心于音乐的制作上，重新演绎经典，一切从歌曲本身出发，来这里的原唱未必有多出名，但只要音乐作品好，刘洲就愿意给他们这个平台。（刘洲谈《金曲捞》用他自己的话说，就是为音乐找到尊严。当然，刘洲对自己做的东西也有绝对的自信。他曾经很得意地说：“我把这个圈子里的战火都挑起来了！大家不得不去拼认真，拼想法了！”韩红也曾经形容过刘洲，在音乐上是非常有性格并有自己的傲气在。“他要是喜欢你，会给你编曲，而且非常认真。他要是不喜欢你，他给你编的东西你不能有意见，你只要说这不好那不好，行，拿着走吧，给你退钱。”有才华的人大多数都这样，因为对自己的东西足够自信，所以有资格“恃才傲物”，少不了与人有些争吵。去年给GAI做《火锅底料》时，就和这首歌的原制作人老道在网上引发了一番争论，老道觉得刘洲的编曲丧失了GAI原来的味道，刘洲则认为自己的编曲更具有音乐性和传播性。两人都是有个性的音乐制作人，争论也都围绕音乐展开，网友都搬好了小马扎准备吃瓜，但没想到等了很久之后，两人居然一起合作帮GAI制作了一首新歌。其实，两人在音乐上的共性是相同的，都在做具有中国味道的音乐，并且都在为推广嘻哈做贡献。去年，刘洲成立了自己的厂牌DoorKey,签了包括GAI在内的50位rapper，GAI在发布会上真挚的感谢了刘洲，“没有洲哥就没有我的今天。”刘洲对GAI的帮助不仅在于音乐上的打造，更让他很好的适应了“艺人”这个身份。在比赛时，GAI因为受不了紧张的赛制，在抱怨甚至想要退赛时，刘洲像个大哥一样，“教训”了他一番。并让他认识到坚持下来，这个节目最大的受益者还是你自己。签下GAI之后，他要求他抛掉在地下时那些坏的习惯，不在歌里说脏话，对人对事要礼貌，并带着GAI上了《蒙面唱将猜猜猜》、《歌手》等节目，把他推向更广泛的受众层。就像刘洲包装GAI那样，他真正想做的是具有承载力的音乐。那些说唱音乐中的中国风，是他真正想表达并传承的。国内专业的音乐定位制作人并不多，刘洲希望这个圈子能出现更多的专业音乐定位制作人，促成这个圈子的良性循环。“这是个全体系的，立体式的概念，不是单纯的制作人的概念，定位制作人是立体式的思考，从每一个环节来为歌手思考设计，在这个过程当中，我一直强调，第一，不要去做别人做过的事情，我一定是反向的，给艺人先找到别人都没有在做的事情，哪怕它在市场上占有率只有这么大，但我会强调这个东西是最重要的，你把这个抓住了，这才是你的，因为这个领土是你的，你如果不管你能力有多强，但永远是在别人玩过的领土上玩的时候，基本上你永远都不会成王。所谓定位就是钵钉子，在市场上的这种风格与那种风格之间钉一个缝，把艺人卡到这个缝里去，然后再慢慢慢慢把它撑开了，形成自己的风格。”“音乐是最烧钱的，一旦成功它也是最赚钱的”穷的不是音乐，穷的是认真做音乐的人。
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