人类对于传统的好奇心，在短视频平台上表现得尤为显著。
提起民乐，别以为快手上只有那些土味群里发来逗乐的视频。其实，快手上从不乏民间艺人正八经的表演视频。借助平台的传播，他们中的一些还成了小有名气的红人。“陕北林林乐队”这个账号可能有人听说过。打开他的快手界面，便有一股黄土地掺着黄河水的味儿扑面而来。只见一个目测三十多岁的小伙，举着一手臂大小的大唢呐，从黄土高坡吹到陕北窑洞，从田间地头吹到宴席酒楼。连《沙漠骆驼》这种邪教神曲，也能被他用唢呐吹出来。这位小伙名叫张喜林，是陕西绥德县的一位唢呐艺人。绥德县的唢呐文化有五六百年的历史，在陕北蜿蜒曲折、高低起伏的黄土高坡上，没什么能比一曲唢呐更能传达陕北人民那股豪放不羁的劲头。据说，唢呐是张喜林他家的家传手艺。从一小开始学，至今已吹了二十多年。早先时候，他只是抱着试试新玩意儿的目的把自己吹唢呐的视频传到快手上。可谁知道，这些视频很快就成了老铁们的心头好。“你这唢呐声，咋都听不够”、“吹得真好”、“这才是陕北唢呐的调调”、“黄土地的专配”。在快手老铁们的盛赞之下，张喜林的粉丝数已经蹿到了将近12万。一天不听他吹一嗓子，有的人就一天都浑身难受。快手还有位唢呐好手叫陈力宝，电影《百鸟朝凤》里的幕后唢呐演奏者就是他。现实中，他是中央民族乐团的演奏家。网络上，他又是快手的当家唢呐手。“唢呐面前人人平等。”陈力宝有着这么一句名言。在他看来，人人都可以学唢呐，都可以继承这门技艺。如今，仅凭借着在快手上教授唢呐，他的收入就超过了40万。“唢呐不是吹死人喇叭的，很低俗的那么一件事。”他一直渴望帮唢呐艺术正名。看来，这些民间传统曲艺，一旦找到了合适的土壤，也能来上一波逆时代生长。包括那些春晚上被你默认为“刷手机时间”的戏曲节目，可能远比你想象得更受欢迎。举个例子，像吕剧、晋剧这种不太出名的剧种，在快手上也能搜到相当多的传承者，而且大都粉丝不少。老舍曾说过，民间通俗文艺是平民百姓须臾不离的精神食粮，其重要或仅次于小米儿和高粱。换句话说，传统民间文艺就像是一壶陈年老酒。当下可能不是人人都爱，但总有人没事就砸吧着嘴，念想着它的醇香。另外，这些陈年老酒有时也能与时俱进，比方说民间文艺中的当代网红——云南山歌。淫者见淫，智者见智。面对《老司机带带我》、《两个婆娘一个郎》、《花心婆娘爱帅哥》这些大胆直白的歌曲，有人觉得它们不堪入目。但照我看，正是照着这份直白和接地气，从群众中走出来的云南山歌才得以在历史浪潮中幸存。毕竟，群众艺术不反映群众的喜好口味反映谁的呢？这些民间艺术，无不是当地人的形象剪影。影像技术的发展，给传统民乐提供了传播媒介。如上文所说，影视技术的出现给传统民俗传了把火。而正好有一种纪录片类型叫做“民族志纪录片”，专门旨在用人类学的视角去观察记录民俗。可以说，民族志纪录片是专业介绍和传播民间艺术的最佳形式。在中国的各大音乐院校中，只有上海音乐学院一直致力于民族志纪录片领域的耕耘。
作为中国历史最悠久的高等音乐学府，上海音乐学院从建国初期开始对中国传统音乐实施影像记录。就像中国第一部电影《定军山》记录下民国京剧一角谭鑫培的身姿那样，当年贺绿汀院长曾延请众多民间艺人进入课堂，并把这些瞬间捕捉为影像，留下不少珍贵的资料。而如今，上海音乐学院又在今年的8月26日到30日联合国家民族博物馆举办了“第一届华语音乐影像志展映”系列学术活动，用以推动华语音乐影像志的发展，促进音乐文化的传承。准确的说，它是中国第一个以音乐/声音为主题的纪录片电影节。在电影节期间，共有30部风格迥异的影片进行了展映，共设立了11个奖项。
其中最引人瞩目的，便是获得了金奖和银奖的《吴门琴话》和《乐生声年》两部影片。
苏州怡园堪称是中国近代琴脉的发轫之地。百年间，吴地琴人操缦不辍，其中吴兆基影响至深。
年，恰逢吴兆基诞辰周年之际，几位吴门老琴家为纪念他展开了一场古琴音乐会，用自己的理念传递古琴文化。
《吴门琴话》记录的便是这场音乐会以及几位老琴家的生活姿态和琴学思想，试图展现古琴文化中“清微淡远”的含义。
片子里有一段尤为令人印象深刻，讲的是修琴人裴金宝在一次偶然的机会下别人送来一把琴，和他另一把琴是同一块木头做的，做好后的这两把琴就再也没在一起过。
他那天把琴放在一起了一个晚上，说：今晚让你们好好聊聊天，下一次见面不知又要几百年了。
人与琴、生命与艺术的关系在那一刻瞬间跃然画面之上。
《乐生声年》是一部密切追踪台北市孔庙乐生的训练生活，以此照见“祭孔大典”这项文化的作品。
祭孔大典是中华文化中相当珍贵的一项非物质文化遗产，已流传了年。但如今，只有像台北市孔庙这样的少数孔庙还保留着原汁原味的传统。
《乐生声年》试图通过平易近人的内容，拉近观众与这项传统的距离，让更多人认识到传承文化背后的艰辛，令「乐生」这项文化得以持续传承下去。
除了上面两部片子之外，另有一部影片值得注意——斩获特别贡献奖的《传习馆春秋》。
年11月，中国中央乐团国家一级作曲家田丰自筹资金，带领一群来自云南边远农村的少数民族民间艺人，创办了「云南民族文化传习馆」，以此保护濒临灭绝的少数民族文化。年，传习馆因经济困难和其他纠纷被迫解散。
影片详细纪录了传习馆的兴衰发展过程。展示了个人与社会，理想与现实之间错综复杂的关系和巨大的矛盾。
在影展现场，评委给予本片以相当高的评价：
“原中央乐团作曲家田丰先生生前对修复云南民族音乐生态的实践，是改革开放进程下、中国边疆社会文化发生深刻变化激荡的时代中，音乐界所发生的重要事件！影片真实而客观地记录下田丰和他的传习馆从开办到停办的七年风雨曲折之路，是国内较早使用影像方法完成的音乐档案，极具社会和历史价值。”
不要总抱怨这个世界的千篇一律。如那些影片所展示的那样，在现代文明的边陲，其实还潜藏着无数个多彩的另类空间。只不过，已经安于隐形的封闭舒适圈中的我们，往往已经失去了去挖掘它们的动力。多元、跨界、专业，可以说是“华语音乐影像民族志”展映影片的关键词。而它也同样表现在评委阵容上。例如曾拍摄过《敦煌》、《丝路》等优秀纪录片的导演刘宁宁，中国传统音乐学会副会长兼满族音乐研究达人刘桂腾，等等，无不是各行业当中名字掷地有声的大佬，最大程度地确保了评审环节的专业性和公正性。“传承经典推崇新人”，可以说是是本届“华语音乐影像民族志”的核心概念。参展的作品，大都出自年轻电影人之手。他们的使命，可能就像《红鳉鱼》里说的那样：不断地讲述着传统，更新着传统。而对于这些继承者，北野武老爷子也早已用它的武式名言给予了激励：我桃等着你的在看
↘↘↘
预览时标签不可点收录于合集#个上一篇下一篇